不懂就问，这是在玩cosplay吗——

粉毛御姐主动色诱，成功驯服一枚狗里狗气的宅男。

精神小伙裸体“跑酷”，献出月下遛鸟的社死场面。

(资料图片)

还有BKing闪亮登场，跨人上台、空中劈叉，就差来一首《舞娘》。

Emmm……这熟悉的尴尬感与浓郁宅味。

没猜错的话，应该又是……

没错！又是一部 真人漫改 。

这次惨遭翻拍的是国漫人气IP《一人之下》，原著漫画圈粉无数，动画口碑也不俗。

真人版则改名为《异人之下》，由许宏宇执导，彭昱畅、侯明昊、王影璐等主演。

自选角开始，原著党的审判就没停下。

从角色适配度到剧情还原度，从台词口音到特效动作戏，都能找出无数槽点。

当然，也有人对改编表示欢迎，觉得制作组 诚意满满，越“尬”反而越有那股子中二味。

不过，两方观众吵得再有道理也只能暂时休战，因为才播出四集，这剧就停播了……

至于何时复播？

额，咱们还是不提这个了。[捂脸]

无数翻车或是翻一半沉船的例子都说明： 真人漫改是个吃力不讨好的活。

要么是讨好原著粉，失去大众口碑；抑或迎合大众，得罪原著粉。

更多情况是两头不讨好，无差别创死所有人。

难道，三次元与二次元真的有壁，永远没法让所有人满意？

次元壁

什么是次元壁？

现实与幻想之间的差距。

《一人之下》涉及超能力元素，属于次元壁有点厚、中二值爆表的类型。

漫画、动画越酷炫，真人拍起来就越难。

从《异人之下》的改编也能看出来，拍异人、异能时总有股出戏感，看得出大家都在努力还原，但演的痕迹过重。

相反的是，剧终的日常生活和感情戏称得上细腻动人。

比如爷爷与幼年张楚岚的相处——爷俩约定好 “吃完三只肘子，爷爷就回来了” ，爷爷回来后却已物是人非，一时间男默女泪。

当然，超能力虽然离奇，但还不算与现实最有壁的设定。

接下来有请 《进击的巨人 》出场——

原作中，巨人与人类混战厮杀的暗黑世界观大胆吸睛，一度大爆特爆。

珠玉在前，真人改编显得有些好笑。

虽然特效看起来是花钱了，猎奇程度比原著更甚。

糟糕的是，影片却 拍不好末世中的人类 ，人物绝望挣扎的精神状态浮于表面，反而以一段烂俗的三角恋占据篇幅，看了只想问制作组到底有什么心事……

题外话，主演三浦春马也对这次改编非常失望。

他生前于英国留学时，曾对室友说：

“拍得很烂吧，我也一直不敢看，感觉很对不起原著粉丝。”

不过，得益于粉丝体量大，这次改编虽然口碑扑街，竟然圈了一波票房。

但这种运气并非一直存在，真人电影 《圣斗士星矢》 就是个反例。

动画版红极一时，真正的爷童回。

哪个老二次元不能打出一套丝滑小连招，喊一句“天马流星拳”？

日本老厂东映影业作为真人改编企划的绝对资方，还邀请好莱坞团队前来制作，总投资额达到80亿日元。

花了那么多钱！

哇哦～你将在这部电影中看见——

公式化的超英剧本，绿幕棚拍的动作场面，二倍速都嫌慢的文戏，与原作毫无关系的写实圣衣……

最终，这部不伦不类不东不洋的改编之作，全球票房没能突破10亿日元，让东映的财报直接暴跌近一半。

从《进击的巨人》《圣斗士星矢》再到即将创死所有人的《海贼王》，这些秒天日地的热门幻想题材，本身都不是很适合真人化。

改编风险极大，不仅要面对大量原著粉的审判，还需要巨大投资来还原一个个架空世界观。

结果往往是口碑烂穿地心，资方也赔得底裤都没了。

某种程度上来说，不同于 写实、青年向 的美漫，本身就为真人改编创作的故事，才会创造出无限的超英宇宙。

日漫有着只此一家的中二感 ，拯救世界的往往是心智不成熟的高中生：

少男的友情与羁绊能燃烧小宇宙，少女的忧愁源源不断地为一个星球提供能源。

人手必备的中二语录，脱离了二次元的幻想语境，放在现实里只会觉得是尴尬的“青春疼痛”。

次元壁过厚导致漫改水土不服、翻车无数，但仍有无数资本涌入漫改市场。

可怕的是，不止是娘家日本，好莱坞近期也频频对我们的童年回忆伸出毒手。

前有《七龙珠》的史诗级魔改，后有《死亡笔记》的降智操作。

真人《龙珠》受害者·发哥

除了原创力匮乏，想圈一波钱就跑，似乎无法为这些糟糕的改编想到更好的理由。

接地气

相比大IP大制作的越努力越心酸，反而是一些小制作漫改容易以小博大——

少女漫 。

校园恋爱本就是漫改的最佳题材，好拍还不贵，可以说是毫无次元壁的类型。

只要用心选角，cp感到位，相对容易出效果。

纯爱向有电影 《我想吃掉你的胰脏》 ，主演滨边美波颜值和表演稳定发挥，催泪剧情俗套但是有用，最终收获不俗的票房成绩。

换成复杂一点的成人恋爱，更加行得通。

真人演绎让暧昧情绪拉丝，不时撩拨观众的心弦。什么次元壁？甩都不甩！

改编自青年漫的日剧 《失恋巧克力职人 》就是经典。

石原里美版纱绘子的这张神gif，曾经刷屏网络。

不同于一眼看穿的傻白甜，纱绘子这个角色身上小恶魔、心机女的属性让她拥有了致命的吸引力，一度被观众反复赏析。

爱上十元就像呼吸一样简单！

当然，写实类作品相对好改编，但也不是光照搬就行。

漫画有着虚实结合的绘画属性，是一个充满想象力的叙事空间。

动画版多是碎片化、跳跃式的叙事，需要读者去脑补故事之间的缝隙。

剧集与电影却是更加生活化、重细节的体裁，考虑到受众的观看习惯，需用更加缜密的情感逻辑串联故事。

优秀的例子有哪些？

—— 网剧《棋魂》 。

日本IP，中国翻拍，开播前无数人群嘲“房子塌了”“好歹毒的佐为”。

结果呢？

无数原著党和路人观众躲不过真香定律，一头栽了进去。

近30w人打出豆瓣 8.6 的超高评分，足以证明改编的成功（最后几集过度煽情不提）。

《棋魂》的改编优势不止在于本土化，更重要的是突出了青春群像和人物的情感联系。

比如主角 时光与母亲的亲情线 。

原作里的母亲几乎是旁观者的角色，但剧版的母亲多了“中国式家长”的份量。

母亲揪心孩子的前途，也最清楚孩子的理想。

她的爱意沉重而深厚，浓缩在那句 “你以后要是不下棋了，就去卖菜、扛煤气罐，我不会再让你回去上学了” ，这份爱也让时光在理想与现实之间的挣扎有迹可循。

我哭了我又哭了

细腻的情感描画，让原来天才又难免中二的主角团们变得更加鲜活、接了地气。

就像原作者堀田由美的夸夸信中所说：

“原来真人版能够有这种表现力，小光比原著进藤光更淘气，佐为比原著更可爱，更具冲击力。”

没想到啊，都2023年了，院长的漫改白月光还得是《棋魂》……

或许，会有一些路人觉得像院长这样的原著粉过于严格了，但事实真的如此吗？

魂

相信我，原著粉真的是最宽容、最“召之即来”的群体了！

一有改编的风吹草动，他们就会第一时间报到，成为第一批天然观众，真·永远被骗，永远热泪盈眶?。

粉丝都希望心爱的IP被好好对待，被更多人知道。

大多数理智粉也明白，为了将IP介绍给更多观众，一些“魔改”是必要的。

就比如上面说的模范生《棋魂》，其实为了本土化进行了不少大刀阔斧的改编，也有不足之处。

粉丝们不是看不到缺点，而是更在乎，原著的魂被保留下来——

无数棋手们为了追求“神之一手”不断努力，精进技艺，那跨越千年的对围棋的热爱没有改变。

如同《浪客剑心》以高还原度的酷炫打戏让人看到诚意，《银魂》最大程度呈现原著的“沙雕”属性，这些改编都抓住了作品内核。

反之，如果制作方不懂、不尊重原著内核， 那不止浪费原著粉的情怀，连普通的观众也打动不了，觉得我们原著粉平时吃那么差啊？

没错，表面的形似固然重要，但神似才是最必要的。

Netflix的真人网剧《星际牛仔》就是典型反例。

除开选角不提，从服装到特效都看上去还原度满满。看得出制作组努力地遵循原作风格，就连经典的爵士OST都完整复刻。

可惜，折腾大半天勉强搞出一个形似，还是把最重要的 精神内核 搞丢了。

动画版拥有科幻的壳子，哲思的内在。

每个人物身上都充满无奈， 看似浪荡自由，却被命运与回忆所牵制，有着浪漫而悲伤的底色，就像一曲醇厚的爵士乐。

改编后却沦为了Netflix的量产作品——

特效酷炫，审美血腥，充斥不合时宜的美式笑料与老生常谈的中年危机。

院长仍然记得动画里的一对苦命情侣，卡特琳娜和阿西莫夫。

两人想用卖毒品换来的钱，去火星过平凡的生活。

逃亡过程中，阿西莫夫因为吸食毒品陷入癫狂，卡特琳娜看着身旁越来越陌生的伴侣，终于明白他们没有退路，也没有未来可言。

最后，卡特琳娜决定杀死阿西莫夫，再与他同归于尽，相拥赴死。

动画用20多分钟的内容将卡特琳娜的孤独与无望全盘托出，才让她最后的抉择显得如此浓墨重彩，令人难以释怀。

剧版却把这个故事改成了一出烂俗的爱情戏码，缺少角色的心理刻画，迫不及待地让两人一同死在刑警的枪林弹雨下。

不会吧不会吧，不会以为这很浪漫吧？

同样的改编惨案还有《攻壳机动队》。

用最顶级的团队、最烧钱的特效，却精准避开所有思想高光，套进最商业化的爽片模板。

唯一的优点，可能就是让一些人有机会入坑原著，回味经典吧。

经历过那么多次失望后，或许很多人会觉得， 把漫改当成一部新作品来看好了。

院长却不这么认为。

诚然，漫改可以是全新的表现形式。

用“跟原作不像”“这个发色不还原”“身材不如动画”……来评判一部漫改作品不够客观公正，也挺荒谬的。

但制作组始终要明白自己在拍些什么，而不是用流水线的表达推翻原著精髓。

如果一部漫改好处占尽，借用原著故事框架与IP影响力、粉丝基础，却不愿接受审视与风险，还天天在原著粉面前刷存在感。

拜托，这不是耍流氓吗？

评论区告诉院长——

你曾被哪部漫改雷到？又最爱哪部漫改？